WFIMC 2026艺术项目奖：走近得主

在 2026 年国际音乐比赛世界联盟（WFIMC）「启迪未来」论坛之前，日本中提琴家谷内彩香（Ayaka Taniguchi）已作为日内瓦国际音乐比赛（Concours de Genève）与欣德米特国际中提琴比赛的获奖者受到国际关注。凭借她的艺术项目《共鸣对话——借中提琴与日本筝探索频谱音乐与日本美学》，她提出一套沉浸式的 70 分钟节目，汇集特里斯坦·穆拉伊（Tristan Murail）、贾钦托·谢尔西（Giacinto Scelsi）、细川俊夫（Toshio Hosokawa）、望月美里（Misato Mochizuki）、藤仓大（Dai Fujikura）、西村朗（Akira Nishimura）等人为中提琴与日本筝而写的作品，另有桑原悠（Yu Kuwabara）与海伦娜·图尔韦（Helena Tulve）的两部新委约之作。这个项目并不试图「融合」传统，而是营造出一个共享空间，让西方音乐与日本音乐美学经由对共鸣、音色、静默与时间感知的共同聚焦而相遇。《共鸣对话》也标志着谷内彩香自身艺术道路上的重要一步：深化她与在世作曲家的合作，深化她对跨文化对话、当代创作以及新型观众参与方式的投入。
国际音乐比赛世界联盟在 2026 年维尔纽斯论坛之后与谷内彩香进行了对谈。
国际音乐比赛世界联盟（WFIMC）：你刚刚凭《共鸣对话》获得国际音乐比赛世界联盟艺术项目奖。这个项目的想法最初是如何萌生的？
谷内彩香：它真正源于两条平行的旅程。一方面，我在欧洲越来越多地投入当代音乐，尤其是与频谱思维相关的曲目——那种把声音本身、它的泛音与共鸣当作起点的音乐。另一方面，离开日本之后，我开始以新的好奇回望自己的音乐文化。我意识到，我从仪式、新年一类场合里熟悉雅乐与日本筝的声音，却从未真正反思过其背后的美学。
谷内彩香在立陶宛维尔纽斯举行的全体大会艺术项目提案推介会现场
你为什么偏偏选择日本筝作为你的伙伴乐器？
主要有两个原因。第一，日本筝是最古老的日本传统乐器之一，和中提琴一样是弦乐器。它发展出一种音乐语言，其中共鸣、空间以及音在静默中的安放，比和声进行更为重要。这使它在一个聚焦音色与时间的项目里成为中提琴极自然的对应者。
第二，我与它的联系也是个人的。在日本读大学时，我结识一位专攻传统乐器与当代音乐的同学。每当我想到日本乐器，这个人——以及日本筝——就会浮现在我心里。所以，对我第一个直接面对日本传统的项目来说，从这件乐器开始感觉是对的。当然，我以后很愿意把它扩展到三味线、尺八等其他乐器，但仅以日本筝起步，已经打开了一片可能性极其丰饶的天地。
谈谈你自己的道路。能否勾画你的音乐背景与当前处境？
我三岁开始学小提琴。大约十二岁时，我在一个中提琴手太少青年乐团里演奏。他们问我能不能试试中提琴，我就很随意地答应了。可一开始拉，我立刻被那个声音吸引。它离我自己的嗓音很近——温暖、像说话、略带内省。我逐渐意识到这件乐器有多大表现潜力，于是决定转行。所以我拉中提琴到现在大约十年了。
我先在日本的东京艺术大学学习，度过两年，然后转到德国完成学士学位。又花两年在法兰克福完成学业，目前是我硕士学习的第一年，在法兰克福生活与学习。
你在日本和德国都求过学。你如何看待这两种语境之间「中提琴文化」的差异？
差异相当显著。在日本，中提琴仍然被强烈地视为一件乐团乐器——较大织体中的内声部之一。在音乐大学里，大量注意力放在标准的乐团招考曲目上，因为许多学生以乐团职业或室内乐为目标。当然也有独奏家和当代音乐专家，但中提琴的总体形象仍相当功能化。
在欧洲，我觉得中提琴作为独奏乐器与实验乐器的潜能要显豁得多。曲目在扩展，对探索这件乐器全部色彩新作兴趣也在增长。对一位关心当代创作的中提琴手而言，这是极其令人振奋的环境。
你在日内瓦国际音乐比赛获得了重要认可。那段经历对你意味着什么，尤其相对于这样的艺术项目而言？
日内瓦是一个转折点。那场比赛的结构延续相当长的时间：起初是线上轮次，然后是秋季的半决赛与决赛。为这样一场跨度极长的比赛做准备很艰难，因为我必须仔细思考自己如何随时间展开——如何在每一轮呈现我的个性，以及非常具体的，我想成为怎样的音乐家。
半决赛格外有意义，因为它由三个类别构成。在独奏音乐会里，我可以自行设计节目，我选择纳入一首不太为人知的俄罗斯女性作曲家为中提琴与钢琴写的作品。那对我很重要，无论在音乐上还是在代表性上。在另一个类别里，我与贝尔切亚四重奏团（Belcea Quartet）的科里娜·贝尔切亚（Corina Belcea）短暂合作演出，还演出了贝里奥（Berio）为打击乐与磁带而作的作品——我第一次在那类舞台上演奏这样的组合。
就发展程度而言，《共鸣对话》现在处在什么位置？
《共鸣对话》目前处于活跃的推进阶段。我们已有一份暂定节目单，包含穆拉伊、谢尔西、泽野（Sawai）、藤仓大、望月美里、细川俊夫与西村朗的作品，另有桑原悠与海伦娜·图尔韦的两部新委约之作。我们目前正在打磨这些委约作品，尝试不同的形式，并筹备首演，计划自 2027 年起在欧洲与日本举办音乐会。
你在日内瓦谈到女性作曲家，而在《共鸣对话》中你向桑原悠与海伦娜·图尔韦委约新作。设计节目时，你在多大程度上有意识地考量性别？
它对我已成为一项重要的考量。在日内瓦，在我拥有完全自由的半决赛独奏会上，我有意选择纳入一首女性作曲家的作品。那是一个有意识的决定。至于《共鸣对话》，我希望委约过程能反映当今当代创作中声音的多样，而同时邀请桑原悠与海伦娜·图尔韦显得非常自然。我不按配额来想，但我确实会想均衡与可见度。
从观众的视角，你如何想象《共鸣对话》的音乐会体验？
我希望它给人的感觉像是走进另一种时间。这个项目被构想为一种邀请，邀请人以不同的方式倾听：较少关注叙事，更多关注声音的品质、共鸣填满空间的方式、声音与静默之间的关系。
形式是灵活的，但理想情况下演出不设中场休息，好让倾听的状态逐步深化。依场地不同，我们可能加入细微的视觉元素——灯光、投影、和纸或书法线条一类简朴的材料——把共鸣的观念延伸到视觉空间。例如在桑原悠的新作中，日本筝四周的小灯造成明暗流变，映照音乐对音色与衰减的探索。我也希望用简短的文字或导赏来框定整场音乐会。
你参加了在维尔纽斯举行的国际音乐比赛世界联盟论坛，并在会上展示了你的项目。那三天你收获了什么？
论坛极有帮助。让来自世界各地比赛的人聚在一处，使我们得以听到关于当下正在发生之事的许多不同视角——哪一类项目与想法正获得关注，各机构又如何思考未来。对我而言，与其他都处在很高的水准、却来自极为不同背景的年轻艺术家共享同一空间，非常具有启发性。
最让我珍视的是，论坛有意创造出倾听年轻艺术家的时间，而不只是倾听已成名的权威人物。我的陈述之后的反馈与交谈，直接催生了具体的合作设想——在日本与欧洲的独奏会与音乐会、委约、围绕当代音乐与声乐合奏的联合项目。其中一些讨论如今仍在继续。
谷内彩香与韩国艺术委员会（Arts Council Korea）前委员长征炳国（Byoungguk Choung，右）以及国际音乐比赛世界联盟（WFIMC）秘书长弗洛里安·里姆（Florian Riem）合影 ©WFIMC
最后简单说说维尔纽斯本身。这座城市给你留下什么印象？
尽管我没多少时间游览，我觉得维尔纽斯非常美，并且有一种说不出的安宁。我记得吃土豆煎饼，心想它们何等可口。城市的气氛，以及我遇到的人，都给我一种优雅与宁静之感。
国际音乐比赛世界联盟选择以艺术项目奖表彰《共鸣对话》，我深感荣幸。对一位年轻音乐家来说，获得这种支持不仅是鼓励，也是以责任心与想象力继续推进这一项目的强大动力。我希望今后几年我们能在许多不同的地方与观众分享这部作品，并经由它为倾听与对话打开新的空间。
关于谷内彩香 谷内彩香是日本中提琴家，日内瓦国际音乐比赛与欣德米特国际中提琴比赛的获奖者。她目前正在法兰克福师从塔贝娅·齐默尔曼（Tabea Zimmermann）攻读硕士学位，演奏从巴洛克到当代音乐的曲目，尤其专注于与在世作曲家的合作。她的艺术兴趣集中于音色、共鸣，以及西方当代音乐与日本美学之间的关系。通过《共鸣对话》这类中提琴与日本筝的项目，她力求促进跨文化交流、发展新的曲目，并创造出让观众以更高度的专注与好奇去倾听的音乐会体验。