在生活中寻找灵感

国际音乐比赛世界联盟（WFIMC）：能先聊聊您自己吗？叶夫根尼·科诺夫（Evgeny Konnov）：我叫叶夫根尼·科诺夫，是常驻巴伐利亚州奥格斯堡的音乐会钢琴家，同时也在当地大学任教。此刻我正在为大约三周后的美国巡演做准备：我将演出独奏会，与路易斯安那爱乐乐团（Louisiana Philharmonic Orchestra）合作演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，并在新奥尔良开设大师班。我仍然参加比赛，尽管 33 岁留给我的机会已经不多。许多比赛设有年龄上限，通常是 30 岁或 32 岁左右。因此新奥尔良这一站是我参加的最后一批比赛之一，这让夺魁显得更有意义。
您住在奥格斯堡，那里的生活如何？我非常喜欢奥格斯堡。那是一座美丽的城市，规模足够大，该有的应有尽有，却又足够小，让人待着舒心。我从 2013 年起就住在这里，算来已近十三年。此前我住在莫斯科，那是完全不同的体验。奥格斯堡更安静、也更亲切，而且有着深厚的音乐历史。利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）在此出生，并在这里度过了他一生中的大部分时光，我住的地方离他的旧居只有几分钟路程。有时想想这份关联，感觉挺美好。我可以想象自己在这里度过余生。在奥格斯堡，我真有宾至如归之感。
叶夫根尼·科诺夫（Evgeny Konnov）在 2026 年新奥尔良钢琴比赛决赛中演奏
请谈谈新奥尔良比赛。那是您第一次去新奥尔良吗？是的。那是我头一次到新奥尔良，也是我第一次踏上美国。访美是我从小的梦想。我是看美国电影长大的，所以真正身处其地时，几乎像进入太空一样难以置信。我从没敢想象自己会访问美国。而新奥尔良没有辜负我的期待。那是一座迷人的城市，历史丰厚，音乐个性极为鲜明。爵士传统对我尤其有感染力。我在那里听了大量爵士乐，比赛之后还有机会造访了几家爵士乐场所。
比赛期间您在那里感受如何？是很兴奋，还是压力很大？当然，比赛总是令人紧张的，但不知为何，我在新奥尔良有一种非常好的感觉。从最开始我就觉得事情在朝有利于我的方向发展。甚至细小的细节都会起作用。比赛前我十分希望抽到 9 号或 10 号签。结果不知怎的真抽到了 9 号，我非常高兴。之后决赛前又要抽签，我的梦想是最后一名上场。又一次，我竟抽到了最后一个号。听起来是小事，但身处比赛中，这些细节能给你某种信心感。
组织工作非常出色。一切安排周全，让我几乎能完全专注于练习与演出。我的寄宿家庭也起了很大作用。他们极其友善，让我有如在家中，为我准备美味的饭菜，给了我完美的练习环境。所有这一切营造出非常积极的氛围。我觉得自己只需专心于音乐。
比赛期间您有什么特别的回忆吗？最滑稽的一段其实发生在比赛正式开始之前。我大约凌晨 1 点抵达新奥尔良，几个小时后，也就是 5 点左右，就得准备好上一档直播电视节目，节目里我还得弹奏钢琴。有趣的是，播出只有大约十秒的延时。我记得当时想：「要是我搞砸了，这一整周电视上都会播。」我当然还处在严重的倒时差状态，所以那绝非演出的理想条件。之后我们简直是一路跑到厨房去看播出效果如何。回头看，那其实非常好笑。那是一种奇妙的感觉，因为它实在是我美国之行的开端。一切几乎像梦一样。
那正是您比赛之旅的最开始。是的。他们想介绍这场比赛和参赛者，所以问我到了美国有什么感受、我的目标是什么、比赛之外我想做些什么。我说想去看看体育场馆，看篮球和橄榄球，吃美式汉堡，再探索几家爵士俱乐部。实际上我几乎把所有时间都用来练习、专注和读书，所以一场球赛都没看成。但我确实去了一些爵士乐场所。
他们还问我对比赛有什么期待。我当然说我想赢。但更重要的是，我想用那个时刻真正展现自己，保存精力，通过演奏把它交给观众。
如今回想，再想起那些问题颇有意思。在当时，能入选为 12 位半决赛入围者之一，就已经是梦想成真。我一辈子都想去美国，忽然间我就在那里，参加一场重大比赛。此后发生的一切，都像是难以置信的额外馈赠。
新奥尔良比赛颁奖典礼之后
从其他国家、尤其从如此遥远地方前来的参赛者或许会遇到许多困难。比赛期间您感到有什么困难吗？最大的挑战大概是时差。我知道若到了美国就得立刻演出，身心都难以适应。所以我提前做了准备。在欧洲的家中，我开始在深夜很晚练习，有时一直练到早上 8 点。欧洲的早上 8 点大约相当于新奥尔良的凌晨 1 点，所以我在抵达之前就先调整作息。大约有十一天，我整夜整夜地练习。这有点疯狂，但我觉得奏效了。抵达新奥尔良时，我的身体对日程已经准备好了许多。
您为什么选择参加新奥尔良比赛？我一直梦想访问美国，而且早就知道新奥尔良比赛的声誉非常好。所以对我来说这是顺理成章的选择：它是一场重要比赛，又在美国。得知自己通过视频初选时我非常高兴。申请者约 240 人，只选出 12 位钢琴家，所以成为半决赛入围者对我已是重要时刻。接着我还得办美国签证，那挺让人紧张，因为看起来并非易事。所幸主办方极为支持。他们给了我很好的邀请函，并帮我办理手续，这起了很大作用。所以我不必为此多想：一场在美国的重大比赛，且没有年龄限制。对我极为重要的两件事就这样聚到了一起。
您赢过许多比赛。这一次为新奥尔良比赛，您的准备方式是否有所不同，或者沿用了以往夺冠比赛的某些特定习惯？这次我的准备方式不同。我主要的着力点在于灵感。当然，我们都在打磨技巧、背谱、句法、曲式以及高水平演出所必需的一切细节。但我想做到超越这些的事情。我想激发自己的灵感。所以我读书，观看大师的画作，聆听不同类型的音乐，花时间听伟大钢琴家的演奏和交响乐。我想把这些体验的一部分带进我的弹奏。
以往的比赛经历显然帮助了我。赢得几场比赛之后，你会更懂得如何管理自己的时间和精力，如何为不同轮次做准备，以及如何为决赛留下一些东西。但还有另一面。当你此前赢过比赛，人们对你就有了某种期待。你会感到压力，需要证明自己仍处于同一水准。所以确实有两面：经验给你信心，但它也会制造期待。
您强调的是激发自己的灵感。正是如此。如今，仅仅把钢琴弹得非常好已经不够了。有太多音乐家拥有非凡的技巧与学识水准。我们都知道如何在句法、曲式和技术细节上下功夫。但在一场重大比赛或音乐节上，我认为你还需要把某种属于个人的东西带上舞台，某种让演出显得独一无二的东西。对我来说，灵感成了最重要的事。我感到这一刻是头一次发生，也许也是最后一次发生。
新奥尔良比赛颁奖典礼现场
您选曲有什么特别的原因吗？我通常选择让自己有强烈共鸣的曲目。我想演奏真正向我诉说、并能借以表达某种个人内容的音乐。新奥尔良比赛的优势之一，是我们在选曲上有很大的自由。除委约作品之外，弹什么由我们自己决定。我在那儿演奏的部分曲目，在比赛场合中对我来说完全是新的。例如，梅特纳（Medtner）的《童话》（Fairy Tales）我是第一次在比赛中演奏。但最大的决定是决赛，我选了拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。我以前与乐团合作过它，却从未在比赛中弹过。这是一次冒险。起初我甚至不确定是否要为决赛选这么难的作品。但我感到它在那个特定时刻非常准确地代表了当下的我，最终我认为那是正确的决定。
获奖者巡演您还会弹同样的曲子吗？作为一等奖得主，我将在 9 月演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。二等奖得主安排在 2027 年演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》，三等奖得主将演奏克拉拉·舒曼（Clara Schumann）的协奏曲。我尤其欣赏新奥尔良比赛的一点是，他们给获奖者提供比赛本身之外的真实机会。有在美国的音乐会和大师班，还有在纽约与施坦威（Steinway）合作的一等奖录音。所以我十分感恩，但接下来的工作量也很大。
这次您会去哪些城市开音乐会？这次美国巡演我会重回新奥尔良，此外还计划了若干音乐会和大师班。有些日期仍需确认，因为我在德国和欧洲其他地方也有演出。我们需要找到一个能兼顾一切的时间表。2027 年 7 月已经安排了一些音乐会，包括演出和大师班，所以我很期待看到这个美国篇章如何展开。
下次您打算在新奥尔良待几天？这次我会待大约一周，因为在德国有约定的事务。我很想多待一些时间。比赛期间我没什么时间去体验这座城市，因为我几乎一直在练习。这次我会稍微自由些，但还是得飞回德国。不过我相信自己会再来新奥尔良，希望下次能待得更久。
赛后没有压力地去游览。完全可以。当你能在没有比赛悬在头顶的状态下去感受一座城市，感觉非常不同。比赛之后，我终于抽空去了新奥尔良的几家爵士乐场所。能发现城市的那一面，感觉很好。在其他比赛我也有类似经历。例如在南非参加南非大学国际钢琴比赛（UNISA）之后，我决赛后只有一天时间，但我们还是在我起飞前去看了一次游猎。前一晚我很晚才演出完毕，筋疲力尽，但那真是难忘的经历。我在寄宿家庭方面一直很幸运。他们想让我看看自己所在城市或国家的一些东西，而这些经历已成为我比赛记忆中重要的一部分。
南非大学（UNISA）比赛结束后在游猎公园
您觉得各比赛之间有差别吗？当然有。每场比赛的感觉都不同，我认为部分原因在于国家、城市、人群和氛围。例如，我第一次重大比赛夺冠是巴塞罗那的玛丽亚·卡纳尔斯国际音乐比赛（Maria Canals International Music Competition）。我当时 27 岁，比现在年轻八岁，心里想的事情完全不同。那里有无边的能量与兴奋，西班牙与加泰罗尼亚的氛围也感染了我。有趣的是，我在那里弹的一些曲目，后来在新奥尔良也弹过，包括拉赫玛尼诺夫《第二奏鸣曲》。但体验完全不同。同一首曲子在西班牙、美国或罗马尼亚演奏，感觉就像弹另一首曲子。我很感激自己参加过的所有比赛。玛丽亚·卡纳尔斯给了我许多在西班牙与重要乐团合作演出的机会。南非大学（UNISA）比赛让我体验南非并在当地演出。乔治·埃内斯库国际比赛（George Enescu International Competition）把我带到布加勒斯特和埃内斯库音乐节，那是我近年职业生涯中最珍贵的回忆之一。如今美国又为我打开了另一个篇章，我很想知道它会把我引向何处。
哪场比赛对您来说是最好的？这很难回答，因为每一场在我生命中都有不同的位置。若论回忆，玛丽亚·卡纳尔斯大概位置最特别，因为那是我赢下的第一场重大比赛，标志着我职业生涯一段重要时期的开端。南非大学（UNISA）比赛因其在南非的体验而格外珍贵。乔治·埃内斯库连着布加勒斯特和那座音乐节，那是难以置信的体验。而新奥尔良如今成为我另一段重大记忆，因为那是我在美国的第一次经历，也是这一全新职业篇章的起点。这四场比赛大概代表了我比赛生涯中最重要的里程碑。
您在每个地方经历许多，感受也各不相同。正是。抵达美国时我想：「好，我在比赛中已有这么多经验，我知道这是怎么一回事。」但与此同时，我又觉得自己像个孩子。一切都是新的：这个国家、这座城市、这些人，甚至最细微的事物。而我认为那种感觉对我非常重要。它唤回了那种好奇与灵感，最终助益了我在舞台上的表现。
上台前您有什么应对压力的诀窍吗？或者有什么例行的习惯？说实话，我上台前仍然非常紧张。即便经过这么多音乐会和比赛，这一点也没有消失。但我觉得肾上腺素也是帮助我演出的一部分。它给我能量，让我保持专注。我在舞台上从不觉得无聊，尽管心理上依然可能相当艰难。我的确有几个习惯。重要演出之前，白天我至少要睡一个小时。我在吃方面也比较讲究，因为上台前好好进食并不容易。意大利面对我来说很合适。配牛油果的寿司是另一个好选择。演出前我通常会喝一支能量饮料。我知道这大概不算最健康的习惯，但音乐会不是天天有，所以我允许自己保留这个小仪式。
当您在不同场合演奏时，例行流程对您管用吗？确实有些东西必须保持一致：技术准备、背谱、对音乐结构的理解。但艺术那一面无法真正简化成一套流程。每场比赛、每场演出都需要略微不同的东西。例如在新奥尔良，我的准备很大程度上在于灵感。我想体验周围的一切，把那些情绪带上舞台。当然，弹对音符很重要。但最终，音乐的美必须排在第一位。那对我才是最重要的。
您同时也是教师——教学如何启发或影响您的演奏？教学极大地启发我，因为每一次我教学生，也是在教自己。当我向学生解释某件事——如何使用踏板，如何组织一个乐句，如何塑造一个音乐意象——我有时意识到自己一直是凭直觉在做同样的事，却从未真正问过自己为什么。教学迫使我自觉地去思考这些东西。我也很享受与学生的讨论。他们有自己的想法、自己的个性，有时会让你质疑一些你以为不言自明的东西。例如维也纳古典音乐有其自身的规则。但音乐美好之处之一，是它也可以有点疯狂。你有规则，但有时必须打破它们。这样的讨论始终存在，我热爱这一点。教学让我以不同的方式思考，进而启发我以不同的方式演奏。
比赛之后，您对自己的人生有什么目标？此刻我对职业生涯这一新的美国阶段感到十分振奋。未来几年我将有机会在美国演出，这给我很大动力去钻研新曲目、新协奏曲和新的独奏节目。我还会在纽约与施坦威（Steinway）完成一张正式唱片，这对我是另一个极为重要的机会。同时我希望继续教学，也想在教学、练习和演出之间保持平衡。就当下而言，这平衡对我很好。我想继续在美国和欧洲演出，继续教授美好的音乐，把我所学分享给年轻的音乐家。
您有什么话想对年轻艺术家说？我想说：在生活中寻找灵感。在最细微的事物里找到它。窗外的阳光、一幅美丽的画、一本书、一次谈话、一段打动你的音乐。任何能让你有所感受的东西。我认为这是身为音乐家最重要的事情之一，归根结底也是成为伟大钢琴家的关键。音乐不只是一份工作。它成为你生命的一部分。身为音乐家的美妙之处在于，你必须每天不断发展自己的人格。你必须作为一个人成长，而不只是作为钢琴家成长。我们的一生不只是在动动手指、做技术练习。我们需要体验世界，保持好奇，留意它的美。我相信，你作为一个人成长得越多，作为音乐家能给予的也就越多。
叶夫根尼·科诺夫（Evgeny Konnov），1992 年生于乌兹别克斯坦奇尔奇克（Chirchiq），曾师从娜塔莉亚·苏斯洛娃（Natalia Suslova）、格奥尔格·弗里德里希·申克（Georg Friedrich Schenk）、叶夫根尼娅·鲁比诺娃（Evgenia Rubinova）、扬·戈特利布·伊拉切克·冯·阿尼姆（Jan Gottlieb Jiracek von Arnim）、阿尔伯特·马姆里耶夫（Albert Mamriev）与克里斯托夫·哈默（Christoph Hammer），先后在莫斯科、杜塞尔多夫、维也纳、汉诺威和奥格斯堡的知名学府学习。他是众多国际比赛的获奖者，包括第 18 届西班牙作曲家国际钢琴比赛（Compositores de España International Piano Competition）马德里站一等奖（2017），第 64 届玛丽亚·卡纳尔斯国际音乐比赛巴塞罗那站一等奖及公众奖（2018），第 31 届埃托雷·波佐利国际钢琴比赛（Ettore Pozzoli International Piano Competition）塞雷尼奥站一等奖及公众奖（2019），第 14 届南非大学（UNISA）国际钢琴比赛比勒陀利亚站一等奖（2020），圣塞西莉亚国际比赛（Santa Cecilia International Competition）波尔图站二等奖（2022），乔治·埃内斯库国际比赛布加勒斯特站三等奖及观众奖（2024），以及美国新奥尔良国际钢琴比赛一等奖（2026）。他曾在世界各地的顶级场馆演出，包括马德里国家音乐厅（National Auditorium of Music）、维也纳音乐协会大厅（Musikverein）、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫（Palau de la Música Catalana）、莫斯科音乐学院大厅（Great Hall of the Moscow Conservatory）、布加勒斯特罗马尼亚雅典娜神庙（Romanian Athenaeum）、巴黎科尔托音乐厅（Salle Cortot）以及