专访FISM国际主席安德里亚·巴约尼

安德里亚·巴约尼（Andrea Baioni），世界魔术组织（FISM）世界主席，1963 年出生于意大利拉文纳。他自 1977 年起即为意大利魔术俱乐部成员，并自 2000 年起担任该俱乐部董事会成员。2008 年，他创办了意大利魔术团队学院 CMI College 并接管其管理工作。
他为《Magia Moderna》杂志撰写文章，并向《Apocalypse》、《Qui Magia》等多种刊物供稿，贡献魔术节目与魔术论文。
他拥有一座藏书超过 4000 册的庞大魔术图书馆。他还以魔术师、喜剧演员和主持人的身份，在欧洲各地的众多演出、晚会和会议中登台表演。
巴约尼自 2009 年起担任 FISM 官方评委，2021 年出任 FISM 欧洲分区主席，2022 年出任 FISM 世界主席。
除了参与魔术界事务，他自 1997 年起还担任 Ab Studio（一家信息通信技术公司）的创始人兼首席执行官
这是一个责任重大的角色，其分量不仅源于一个已经活跃 77 年、先后举办过 28 届世界魔术锦标赛的机构所承载的历史文化遗产，也源于它需要成为全球 50 多个国家 110 个魔术社团的权威制度与文化坐标。
我担任这一职务的投入，无疑源自对魔术艺术的深沉热爱，并辅之以清晰而精确的愿景，这一点可以概括在我就任 FISM 世界主席时的演讲中：「研究过去，读懂现在，设计未来。」
这一原则表达了弘扬联合会传统与历史的愿望，审慎解读国际魔术界的当下动态，同时构建创新战略，使魔术拥有一个配得上其丰厚文化遗产的未来。
比赛是魔术艺术成长与演进的关键要素。与音乐、绘画、马戏、电影、戏剧等其他艺术门类不同——它们都有体系化且获得认可的培养路径，如音乐学院、美术学院、马戏学校和戏剧学院——魔术却没有一条制度化且普遍公认的教育路径。
正是为了填补这一制度空缺，FISM 扮演着关键角色，它提供一个平台，让国际魔术界得以相聚、交流创新理念并尝试新的表达方式。因此，比赛成为激发艺术成长的基本工具，鼓励艺术家不断拓宽视野、探索新的表达可能，并从接触不同文化和技术路径中获益。
此外，比赛机制本身和明确的截止日期对艺术家形成强有力的推动，促使他们不断打磨表演。在世界魔术锦标赛（WCM）中与世界上最优秀的魔术师同台竞技，或在洲际锦标赛中与本洲最优秀的艺术家一较高下，是艺术与创造力持续提升的根本动力。
归根结底，FISM 比赛不仅为参赛艺术家提供国际可见度，也是魔术创新与全球发展的决定性催化剂。
对每位魔术师而言，这远不止是一个机会，而是梦想的实现。若要做一个贴切的类比，问一位魔术师参加 FISM 锦标赛有多重要，就等于问一名运动员参加奥运会有多重要。
这是一种独特的体验，能够为每一位不满足于旁观或浅尝辄止、而希望全身心亲身体验魔术艺术的爱好者，为其个人与艺术之旅加冕。
参加 FISM 世界魔术锦标赛，意味着与过去、现在乃至未来崭露锋芒的魔术明星直接接触，意味着与他们交流、从他们的经验中学习，并感受到自己是国际社群的一员——这个社群因对魔术的热爱、因创造惊奇与被惊奇的喜悦而凝聚在一起。
世界魔术锦标赛是一场非凡的盛会，任何魔术爱好者都不应错过，因为它提供的是一系列独特而不可复制的体验，不仅从艺术角度如此，从人文与文化的角度亦然。
首先，参加 FISM 意味着见证一个将载入魔术史册的时刻：众多来自世界各地的参赛选手齐聚，保证了全球不同魔术流派、风格与文化的完整呈现，让参与者得以探索新的视角和艺术路径。
此外，FISM 已超越了纯魔术活动的概念，提供一次完整的文化体验，即使对那些陪同魔术爱好者前来、却未必怀有同样热情的人，也具有特别的吸引力。
总之，参加 FISM 就是亲历一场历史性的魔术盛事——它把国际魔术与一个国家的文化艺术精华汇聚于同一个坐标之上，为每位参与者和陪同者留下难忘的经历。
参加 FISM 比赛是一项非凡的挑战，需要周密的准备和对竞争格局的深刻理解。要最大化成功的机会，关键在于遵循几条核心原则：
修订和更新 FISM 比赛规则是一个复杂的过程，需要时间、审慎以及对魔术艺术演进的深刻理解。其主要目标是让规则与时俱进，同时不损害其根本宗旨：识别趋势，并选出最实至名归的世界魔术未来使者。
对提出的修改意见总要仔细评估。某些建议也许很有趣，但必须确保它们不会改变比赛的本质及其艺术价值。FISM 比赛不只是技术较量，而是一个在全球范围内认可和推广卓越魔术的平台。
需要强调的是，FISM 锦标赛绝非普通展演，也不应把它与目标完全不同的电视选秀节目混为一谈。
因此，传统与创新之间的平衡至关重要。规则的调整既要让艺术家尽展其长，又要保证评审标准的公平与一致。规则更新进程将继续以与魔术界的深入讨论为指导，确保规则始终跟上魔术的演进，而永不扭曲其本质。
FISM 的组织架构是一个不断演进的系统，需要持续改进和调整，以满足国际魔术界的需求。尽管按大区分区的做法在纸面上被视为联合会成长的一步，但实际影响参差不齐。
一些大洲，例如欧洲，本已拥有稳固的架构和成熟的组织与水准。在这些地方，实行大区分区制与以往相比并未带来显著变化。但在其他 FISM 文化根基较浅的地区，仍有大量工作要做。
至关重要的是，要发现、凝聚并团结那些能为各大区注入新能量与新发展的本地社团，加强各国魔术社群与国际组织之间的联系。唯有通过这种结构化的成长进程，才能确保 FISM 的均衡扩展，巩固其作为全球魔术艺术坐标的地位。
主要目标始终是建立一个更具包容性和效率的架构，能够更均衡地回应世界各地魔术师的需求，确保每个大区都能为整个联合会的成长作出积极贡献。现在来聊聊您：请和我们分享您的 FISM 经历。
我第一次参加 FISM 本应是 1991 年的罗马大会，但由于一连串不幸的变故，我未能成行。意大利魔术爱好者对这段往事都很熟悉：时任意大利魔术俱乐部主席、同时也是组委会负责人的阿尔贝托·西塔（Alberto Sitta）猝然离世，意大利被迫放弃主办。这一事件是意大利魔术界极为艰难的时刻，我参加首届世界锦标赛的梦想也因此搁置了近十年。终于，我的第一次 FISM 是 2000 年的里斯本大会。此后我有幸几乎参加了每一届，仅因个人原因错过了 2012 年的黑池大会。
自 2009 年起，我有幸担任我所参加历届世界锦标赛的评委，并在欧洲、北美、拉丁美洲和亚洲等多场洲际锦标赛中担任评委。
评委工作始终是一段紧张而富有启发的经历，让我能够近距离观察魔术艺术的演进，并通过评审表演，为新兴人才的成长和推介贡献力量。
我可以讲出很多轶事，因为多年来，无论作为评委还是作为 FISM 管理者，都经历过无数复杂、有趣甚至荒诞的情境。
不过，我最珍视的仍是与朋友和妻子共度的旅程和时光。前往世界锦标赛举办地的漫长旅途，往往路线辗转难行、行程令人疲惫，却留下了难忘的回忆。
在飞机上、火车上度过的不眠之夜，以及关于魔术的热烈讨论，至今仍是我在 FISM 岁月里最有意义、最珍贵的经历。
它是理性与奇迹的非凡融合，是逻辑与想象的平衡，让人得以探索可能性的边界。它既是学科也是创造，是一种以钻研、巧思以及用幻觉和惊喜改写感官现实的能力为养分的知识形态。
魔术不只是一套技巧，而是一门不断演进的艺术。修习者必须发展自己的创造力和艺术个性，不断寻找与观众建立联结并令其惊叹的新方式。除技术层面外，魔术还运用心理与叙事元素来引导观众的注意力，营造令人信服的幻觉。
魔术的一个根本方面在于它与观众的互动。它不是孤立的表演，而是一种借助观众的参与和反应才得以实现的共同体验。魔术师不只是完成一个戏法，而是营造一种现实与幻觉的边界变得模糊的氛围，提供一种引人入胜、身临其境的体验。
总而言之，魔术艺术远不止是一门技术：它是一种融合了科学、创造力与心理学的表达语言。通过魔术，我们可以探索感知现实的新方式，并提醒自己：常常我们所认为的不可能，只是视角问题。
公众对魔术的认知是一个复杂而多层次的问题，受众多文化与艺术因素的影响。与所有表演艺术一样，观众的欣赏和评价存在不同层次。一个有代表性的例子来自音乐：去听一场卡拉OK之夜与去听穆蒂大师执棒的交响乐团音乐会，其差别显而易见，观众的投入程度与期待水平也是如此。
同样，在魔术世界里，不可能笼统地概括出单一的集体认知。观众有不同类别，每一类对魔术艺术都有各自不同的接触方式和感受力。观众构成的多样性不仅不可避免，而且对确保魔术自身的可见度与演进至关重要。丰富多样的体验——从轻松的娱乐演出到艺术上更精雕细琢的表演——使魔术能够触达广泛的观众群体，促进其传播与鉴赏。
值得乐观的是，喜爱表演艺术并认可其价值的观众，正越来越能够辨别并回馈高质量的魔术。高水平魔术演出在世界各地日益增多，清晰地表明着一个艺术成熟化的进程，体现为对这一艺术形式更高的敏感度与认知。在此背景下，魔术持续演进，不断找到能够迷住并吸引当代观众的新语言与新表达形式。
我不喜欢谈论魔术的「问题」，我认为重要的是认识到它面临的挑战，唯有如此才能继续让观众兴奋和惊叹。今天与过去一样，真正的挑战在于始终让艺术家居于中心，确保创造兴奋与惊喜的永远是艺术家本人。
随着技术的飞速发展，一些曾被视为不可能的效果如今显得稀松平常。人工智能及其他数字创新让技术越来越令人惊奇，有时甚至有与魔术效果相重合的风险。
因此，幻术师必须找到在不迷失自身特质的前提下运用技术的方法，把它转化为机遇而非威胁。纵观历史，魔术始终能够适应技术变革，利用新发现让演出更加迷人。今天同样必须沿此道路前行：艺术家要富有创造性地使用现代工具，而不被其支配。唯有如此，魔术在未来才能继续带给观众惊喜与迷恋。
这是人们常问我的问题，但我认为，谈论魔术艺术的单一未来，就是在淡化它的复杂性与演进的丰富性。纵观历史，魔术扮演过不同角色：它曾是少数人的娱乐、行骗与欺诈的工具、跨界交融的元素，也曾助力电影等其他艺术的演进；它还被用作伪科学中的探究方法、神经科学研究的基础以及一种训练工具。因此我相信，它的许多传统应用将继续存在，同时也会涌现出尚待想象的新方向。
如果只把目光聚焦于娱乐——那不过是魔术冰山的一角——我们可以预见，艺术家与媒介之间的关系仍将是关键。社交关系日益虚拟化，非但不会使公众远离现场体验，反而可能强化魔术作为体验式表演艺术的价值。对真实、直接互动的需求，将推动魔术走向新的现场表演形态，参与感与沉浸式体验将成为愈发核心的要素。
因此，魔术的未来不会是单一的，而是沿多条路径展开：有些与过去一脉相承，有些则尚无人涉足。在这些路径上，艺术家的创造力与适应力将发挥根本作用。
卢西亚诺·东泽拉（Luciano Donzella）是职业新闻工作者、作家和魔术史学家。他曾于 1984 至 2016 年任《Il Tirreno》报社记者，出版过三部著作，并撰写 2025 年都灵 FISM 世界魔术锦标赛官方图书。他自 1993 年起担任「奇迹之庭」（Corte dei Miracoli）魔术俱乐部主席，是魔术之家（House of Magic）的创始人，也是意大利魔术历史大会的组织者；他以艺名「Nero」登台演出，已有二十多年教授魔术艺术的经历。