从自由职业到人工智能：如何在媒体、艺术和娱乐领域建设更强大的工会——华沙，2026年4月22-23日

会议由国际戏剧联盟（FIA）主导、与国际新闻工作者联合会（EFJ）、国际音乐家联合会（FIM）以及全球工会联合会 UNI 旗下的传媒、娱乐与艺术部门 UNI MEI 伙伴合作的「欧洲非典型劳动 IV」指导组成员佐兰·佩哈尔（Zoran Pehar）撰写会议纪要。
自由职业者能够罢工吗？他们能否通过集体协议保障自身权利？工会可以如何保护他们？我们应当顺应人工智能，还是与之对抗？
过去两年间，「在传媒、艺术和娱乐行业建设更强大的工会，以应对自由职业、人工智能与行业变革带来的挑战」这一项目一直在寻求上述问题的答案。
该项目与更广泛的文化创意产业密切相关——欧盟统计局（Eurostat）记录欧盟约有 250 万名自雇劳动者；它尤其契合其中范围更窄的一类人群，即创意与表演艺术家、作者、记者和语言工作者，其中约有 80.7 万人为自雇者。
项目汇聚了国际演员联合会（International Federation of Actors）、国际音乐家联合会（International Federation of Musicians）、UNI MEI——全球工会联合会 UNI Global Union 旗下的传媒、娱乐与艺术部门——以及欧洲新闻工作者联合会（European Federation of Journalists）的成员。
2026 年 4 月 22 日和 23 日在华沙举行的最终会议，为围绕项目的关键发现展开讨论、交流经验提供了极好的机会。
与会者讨论了工会的组织工作、集体谈判以及自雇劳动者的最低报酬，也讨论了关于生成式人工智能对传媒、艺术和娱乐行业专业人士工作影响、以及该行业劳动者需求与认知的调查与研究成果。
克罗地亚记者工会下属翻译分会代表桑德拉·姆拉杰诺维奇（Sandra Mlađenović）回忆道，在她们于工会内部设立分会之前，克罗地亚广播电视台的视听翻译人员基本上被忽视。
自那以后，她们与这家公共广播机构持续进行谈判，提高了报酬费率，着手改善其他权利，并有望成为克罗地亚第一批权利通过集体协议加以规范的自由职业翻译。
她们并未止步于此。她们持续致力于增强译者的力量，使她们能够在市场上争取更好的费率，并在与客户谈判时获得更强大的议价地位。
私营企业仍是最难啃的硬骨头。但她们正在逐步攻克，因为她们正与该地区的工会和专业协会一起，制定对翻译机构共同施压的策略。
芬兰记者工会的玛丽亚·马库斯（Maria Markus）警告说，她所在国家的自由职业记者对传媒行业作出了重要贡献，但他们的工作条件不如正式雇员有利。
这种差别在自由职业者的收入上体现得尤为明显。自由职业者挣到的每一欧元，其价值都明显低于雇员挣到的一欧元，因为自由职业者必须从这笔收入中自行支付社保缴费、养老保险、病假、年假以及其他成本。
建议费率与实际支付金额之间也存在巨大落差。建议费率为 500 欧元或更高，但实践中许多自由职业者拿到的远低于此。
由于雇主组织一贯拒绝就自由职业者签订集体协议，该工会转向企业层面的单独集体协议。到 2025 年底，这已促成与印刷和传媒行业企业签订的 10 份协议。这些集体协议中包含一项条款，要求雇员工资一旦上调，自由职业者的费率也必须随之上调。
比利时工会 ACV Puls 的泰斯·霍斯廷（Tijs Hostin）介绍了他们如何在行业层面为自由职业者争取进展。
在工会内部，他们创建了一个名为「联合自由职业者」（United Freelancers）的分支。通过这种方式，他们把与雇员并肩工作的自由职业者吸纳进工会。「我们希望组织那些以单人自雇形式工作、却从事与雇员相同工作的人，」他解释道。
他接着说，他们在现场表演者身上取得了重大成功。他们成功说服了雇主代表接受行业层面的覆盖。他们正试图在视听行业复制同样的做法。
策略很简单。他们开始与雇主谈论要把自由职业者纳入覆盖范围。「过一段时间，雇主就会习惯于这样一个事实：这件事对我们很重要，我们在组织这些人，我们有会员。这就推动形成行业层面的协议。我们每两年举行一次行业会议，」泰斯·霍斯廷解释道。
华沙大学的卡罗尔·穆申斯基（Karol Muszyński）介绍了波兰针对非标准劳动者的法定最低小时费率。他回顾说，雇主对政府提高最低工资的回应是改雇自由职业者，以规避支付最低工资。正因如此，自 2017 年起波兰实行了一项新政策来堵住这个漏洞：每小时净收入 7 欧元，另加成本。
穆申斯基指出，在一个集体谈判覆盖率很低的国家，法定最低标准可以成为文化创意领域其他行动的基础。他举例说，波兰的《艺术家最低报酬新协议》并不是集体协议，而是艺术界与文化机构之间就最低展览报酬达成的协议。
该协议目前涵盖展览报酬——既包括既有作品的呈现，也包括新的委托创作——而表演、公开对谈、讲座、策展工作和写作等附加类别仍在制定之中。
德国音乐与乐团协会工会（Deutsche Musik-und Orchestervereinigung）的尤利娅·霍夫曼（Julia Hofmann）谈到她所在工会为毕业音乐家、自由职业替补演奏者和实习生确立公平费率标准的斗争。她说，该工会在新冠疫情期间向自由职业者敞开了大门。如今，自由职业者在理事会中也拥有自己的代表。
在德国，联邦政府和若干联邦州都规定了最低费率。这笔报酬确实微薄，但即便如此，仍有一些乐团不愿支付。因此他们绘制了一张德国乐团的「红绿灯地图」，用颜色标示各乐团支付费率的水平。
「最低报酬是好事，因为它能提高认识，但挑战在于执行：它们必须落到实处、接受监督，并在必要时施加制裁。真正需要的是集体性的规制，」她指出。
法国音乐艺术家全国工会（SNAM-CGT）的菲利普·戈蒂耶（Philippe Gautier）解释说，在法国，对表演艺术家适用雇佣关系推定：艺术家受聘参加一场演出或一部作品的合同，通常被视为劳动合同，仅在艺术家以登记服务提供者身份工作的特定情形下除外。
这一点之所以重要，是因为它把艺术家与工资、缴费和社会保障权利体系联系了起来，其中包括针对间歇性演艺从业者（intermittents du spectacle）的特殊制度——即通过间断性雇佣从事表演艺术工作的劳动者。
法国的例子还表明，公共资金如何能够与遵守社会规则挂钩：国家音乐中心（Centre national de la musique）的资金来源之一是对特定音乐与综艺演出征收的强制性税收，而获得资助者必须遵守社会、税务和版权义务。
戈蒂耶还警告说，最低报酬和社会权利若没有执行机制就无法运转。在规模较小的演出场所、制作方、酒店、餐馆和露营地，工会仍须为规则的落实而斗争，包括通过监察和检查。
立陶宛演员协会（LAA）的加比娅·雅拉米奈特（Gabija Jaraminaitė）着重指出她所在国家的自由职业者面临的诸多挑战。表演艺术领域的自由职业者并没有专门的法律保护框架。
现行体系承袭自国有剧院模式，权利大多绑定在国家机构的正式雇员身上，而独立演员被排斥在集体协议之外，既没有罢工的可能，也没有真正的议价能力。
雇主拒绝谈判并搬出市场规律为由，而演员数量相对于可获聘用机会的庞大比例，进一步压低了报酬。
立陶宛演员协会正通过若干方式作出回应：发布建议最低费率、提供法律援助、向会员提供实务信息，并运用媒体施压。
她特别提到配音演员的例子，基于团结精神的行动使报酬得到了提高。该协会力求加强集体行动，鼓励演员共同拒绝低于可接受水平的报价。
法国广播电视与视听从业者 CGT 全国工会（SNRT-CGT）的威廉·莫尼耶（William Maunier）表示，法国强有力的劳动法和集体协议框架正日益通过将劳动者转为自雇身份而被绕开。这把劳动者推到了劳动法的保护之外，让他们自行承担社保缴费，并剥夺了与就业相关的权利。
作为例子，他提到了法国电视台（France Télévisions）的化妆师，他们正越来越多地被挤出间歇性演艺从业者身份、转入自雇。视听翻译人员此前通过版税获得报酬，如今因人工智能而面临工作不安全感。
他认为出路在于扩展雇佣关系推定的适用范围、打击虚假自雇，并运用欧洲关于单人自雇劳动者集体谈判的指南。该工会还在开发一个专门的平台，用于组织、吸纳和维护自雇劳动者，因为这些劳动者往往处于孤立状态，传统工会结构难以触及他们。
欧洲新闻工作者联合会（EFJ）的丽贝卡·博内洛·吉奥（Rebecca Bonello Ghio）也证实，整个欧洲的自由职业记者都面临低费率、孤立以及与工会联系薄弱的问题。雇主常常拒绝进行集体谈判，而即便达成了协议，其落实也并不总是有保障。
来自人工智能的冲击、纸质媒体的衰落、裁员以及自由职业者日益艰难的经济处境，构成了额外的压力。
她强调需要小而具体的步骤：在孤立的劳动者之间建立共同体，加强他们在工会内部的代表性，并把他们的利益与正式雇员的利益连接起来。
「在 EFJ 的执行委员会中，有五名成员代表自由职业者，从而确保他们的特殊关切能够抵达决策层面，」她说。
作为一个重要的范例，丽贝卡·博内洛·吉奥指出了荷兰的情况：在那儿，雇员支持自由职业者，因为他们认识到，长期来看更低的自由职业费率同样威胁着自己的工作。
她把建议最低费率、判例法和欧洲指南列为在日常斗争中加强自由职业者地位的重要工具。
在最终会议第二天的议程上，公布了作为该项目一部分开展的欧洲调查结果，内容涉及生成式人工智能对工作的影响，以及该行业劳动者的需求与认知。
研究者托比亚斯·范罗伊（Tobias Van Royen）和泰斯·瓦斯特萨格尔（Tijs Vastesaeger）介绍了从所收集数据中得出的主要发现，特别关注各子行业之间的差异与相似之处，以及来自工会和来自劳动者本人的不同视角。
人工智能已经嵌入生产流程之中，正在改变创造性工作，并引发关于传媒、艺术和娱乐行业就业、权利与工作未来的疑问。演员、电影与电视摄制组、音乐家、记者及其工会的具体经历印证了这一点。
担忧几乎普遍存在，但因行业而异：
在所有行业中，仅有不到 6% 的受访者表示他们对人工智能的影响毫不担忧。在演员中，这一比例降至约 1.6%。最大的担忧涉及失业，形象、声音与表演的滥用，深度伪造（deepfakes），版权以及创造性自主权的丧失。
劳动者与工会看待人工智能的出发点并不相同：
劳动者大多表达的是眼前的恐惧：自己会不会丢掉工作，自己的声音、形象、文字、音乐或表演会不会在未经同意的情况下被使用，人工智能会不会削减自己的收入。
而工会更多地谈论规则、监督、集体谈判、法律保护与行业标准。相关报告将之描述为会员的认知与工会的制度视角之间的结构性落差。
演员以及电影和电视摄制组主要把人工智能视为一个应当通过集体谈判加以约束和限制的问题。记者由于在日常工作中已经更多地使用人工智能，因此更加强调培训的必要性、透明度以及明确的使用规则。音乐家的诉求更为多样，但强烈突出版权、报酬，以及人类劳动被廉价的人工智能生成内容取代的危险。
工会呼吁从个体的自我调适转向集体规则：
劳动者要求获得清晰的信息、培训、法律咨询和合同范本，而工会则呼吁一个更宏观的框架：集体协议、示范条款、针对声音、形象和表演使用的标准化同意书、对人工智能就业影响的监测、伦理指南，以及参与欧洲和国际层面的监管进程。
在欧洲研究成果发布后的讨论中，与会者特别强调，人工智能的发展不能仅被视为一个技术问题，它同时也是工作条件、议价能力和劳动者集体保护的问题。
会议随后进入专注于工会组织工作的实践环节。工会培训师安蒂·马基（Antti Maki）与亚当·艾夫斯（Adam Ives）主持了一场以强化工会、构建更强大议价地位为主题的培训。
作为这一环节的一部分，还举行了有项目内举办的工作坊参与者参加的圆桌会议。
与会者包括克罗地亚记者工会成员桑德拉·姆拉杰诺维奇和佐兰·佩哈尔，他们表示这种方式尤其有用，因为它没有停留在一般性建议的层面，而是提供了组织工作、动员工会员和规划工会活动的具体工具。
会议期间还举行了实践练习，使参与者能够把所学到的内容与自己在各自组织和行业中面对的挑战联系起来。
报告人：佐兰·佩哈尔，克罗地亚记者工会
撰写本报告所使用的资料来源：作者本人的笔记以及项目指导组成员的工作笔记——迪尔芭·墨菲（Dearbhal Murphy）、丽贝卡·博内洛·吉奥（Rebecca Bonello Ghio）、达芙妮·特珀（Daphné Tepper）、托马斯·达扬（Thomas Dayan）、卡斯帕·德凯夫特（Caspar De Kiefte）和埃莉奥诺·法伦（Eleonor Fahlén）。